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音楽制作

ラウドネスとは?音楽制作で知っておきたい音量の基礎知識

マスタリングで音を上げたのに配信で小さく聞こえるのは、ストリーミングサービスがすべての楽曲の音量を一定の基準に揃えているからです。これをラウドネスノーマライゼーションといいます。

つまり「とにかく音を大きくすれば目立てる」は、もう通用しません。目標は-14〜-16 LUFSの範囲に収めること、そしてトゥルーピークを-1 dBTP以下に抑えることです。

この記事ではラウドネスと音量の違い、ノーマライゼーションの仕組み、プラットフォーム別の推奨値、メーターの導入、よくある疑問を扱いました。

この記事の結論

  • 音量(dBFS)は信号の物理的な大きさ、ラウドネスは「人間の耳がどのくらい大きく感じるか」という知覚的な大きさです。
  • 同じdBFSでも、低音が多い曲と高音が多い曲では聴いたときの印象が違います。ラウドネスはこの聴感上の大きさを数値化したものです。
  • 単位はLUFS。マイナスの数値で表され、0に近いほど音が大きくなります。
  • 主要なストリーミングサービスは基準値より大きい楽曲の音量を自動的に下げます。音圧を上げても損をするだけです。
  • 推奨値の目安はSpotifyが-14 LUFS、Apple Musicが-16 LUFS、YouTubeとAmazon Musicが-14 LUFS前後。
  • トゥルーピークは-1 dBTP以下が推奨されます。ラウドネスとあわせて確認してください。
  • 音圧を過度に上げると波形がクリップし、ダイナミクスが失われて長時間聴くと疲れる音になります。
  • ラウドネスメーターをDAWに導入すれば、リアルタイムでLUFSを確認しながら作業できます。

ラウドネスとは?音量との違いをおさえよう

sound engineer mixing (Photo: Tima Miroshnichenko / Pexels)

「音量」と「ラウドネス」は同じではない

「音量」と「ラウドネス」は混同されやすい言葉ですが、意味が異なります。

音量(Volume)は、信号の物理的な大きさです。デジタルオーディオで言えば、dBFSという単位で測られる波形の振れ幅を指します。

一方、ラウドネスは「人間の耳がどのくらい大きく感じるか」という知覚的な音の大きさを指します。

たとえば、同じdBFSの値を持つ音でも、低音が多い曲と高音が多い曲では、聴いたときの印象が大きく異なります。ラウドネスはこの「聴感上の大きさ」を数値化したものです。

LUFS:ラウドネスを測る単位

ラウドネスを測る単位としてよく使われるのが LUFS(Loudness Units relative to Full Scale) です。

  • マイナスの数値で表され、0 LUFSに近いほど音が大きい
  • Spotifyの推奨値は -14 LUFS 前後
  • Apple Musicは -16 LUFS 前後を目安とする場合が多い

「LUFSが高い(=0に近い)」ほど音が大きく、「LUFSが低い(=マイナスの数値が大きい)」ほど音が小さいと理解しておきましょう。

ラウドネスノーマライゼーションとは?

audio mastering studio (Photo: RDNE Stock project / Pexels)

書き出し設定そのものは書き出し設定ガイドで扱っています。

ストリーミングサービスが音量を自動調整している

Spotify、Apple Music、YouTube Musicなどの主要なストリーミングサービスは、すべての楽曲の音量を一定の基準に揃える処理を行っています。これをラウドネスノーマライゼーションといいます。

仕組みはシンプルです。基準値より音が大きい楽曲は自動的に音量が下げられ、基準値より小さい楽曲はそのまま(または小さめに)再生されます。

つまり、「とにかく音を大きくすれば目立てる」という考え方は、ストリーミング時代にはもはや通用しません。

ラウドネス競争の終わり

2010年代初頭まで、音楽業界では「ラウドネス戦争」と呼ばれる現象がありました。CDの売り上げを伸ばすために、各レーベルがマスタリングで音圧を競い合うように上げ続けた時代です。

しかしストリーミングサービスがラウドネスノーマライゼーションを導入したことで、この競争はほぼ意味をなさなくなりました。むしろ、必要以上に音圧を上げることで音のダイナミクスが失われ、リスナーが疲れやすい音になるリスクもあります。

音圧よりも音の質とダイナミクスのバランスを大切にする時代になっています。

インディーアーティストが意識すべきラウドネスのポイント

music production headphones (Photo: Egor Komarov / Pexels)

配信側の基準はストリーミング配信のラウドネス基準にまとめました。

プラットフォームごとの推奨LUFSを把握する

各プラットフォームの推奨ラウドネス値は以下を参考にしてください。ただし、各サービスの仕様は変更されることがあるため、最新情報は公式ドキュメントを都度確認するとよいでしょう。

プラットフォーム 推奨ラウドネス(目安)
Spotify -14 LUFS(統合ラウドネス)
Apple Music -16 LUFS(統合ラウドネス)
YouTube -14 LUFS(統合ラウドネス)
Amazon Music -14 LUFS(統合ラウドネス)

マスタリングの際は、こうした数値をひとつの指標として活用することをおすすめします。

マスタリングの全体像は音源マスタリングとはで扱っています。

ラウドネスメーターをDAWに導入する

自分の楽曲のラウドネスを確認するには、DAW(デジタルオーディオワークステーション)にラウドネスメータープラグインを導入する方法が手軽です。

代表的なツールとして、Youlean Loudness Meter(無料プランあり)やiZotope Insightなどが知られています。仕上げ用のプラグインはマスタリングプラグインおすすめ10選にまとめました。

これらを使えば、リアルタイムでLUFSの値を確認しながらミキシング・マスタリングが行えます。

数値に慣れていないうちは、プロのマスタリングエンジニアに依頼した楽曲のLUFS値を参考にしながら感覚をつかんでいくのも有効な方法です。

音量の土台づくりは音量バランスはミックスの土台が参考になるはずです。

「音圧を上げすぎない」ことが大切な理由

音圧を過度に上げると、波形がクリップ(歪み)したり、音のダイナミクスが失われたりします。その結果、音楽に抑揚がなくなり、長時間聴いていると疲れやすくなります。

特にインディーアーティストの場合、プロのエンジニアに頼まずセルフマスタリングをするケースも多いでしょう。その際は「できるだけ音を大きくしたい」という誘惑に注意が必要です。

-14〜-16 LUFSの範囲を目標にしつつ、ヘッドルーム(音の余白)を確保することで、ストリーミング環境でも聴きやすい仕上がりになります。

よくある疑問:ラウドネスに関するQ&A

recording studio microphone (Photo: Dmitry Demidov / Pexels)

Q. マスタリングをしないとラウドネスはどうなる?

マスタリングをしない状態でアップロードした場合、ラウドネス値がバラバラになり、他の楽曲と音量差が大きくなる可能性があります。リスナーが音量を調整しなければならないような状況は、聴き続けてもらううえで不利です。

簡易的なマスタリングであっても、ラウドネスの基準に合わせる処理を行うことをおすすめします。

Q. ラウドネスとトゥルーピークは別物ですか?

はい、別の指標です。ラウドネス(LUFS)は「聴感上の大きさ」を示すのに対し、**トゥルーピーク(True Peak)**はデジタル信号のピーク値を示します。

ストリーミングサービスの多くは、トゥルーピークを -1 dBTP 以下に収めることを推奨しています。マスタリング時はラウドネスとあわせてトゥルーピークも確認するとよいでしょう。

Q. ジャンルによってラウドネスの目安は変わりますか?

ジャンルや楽曲のスタイルによって、適切なラウドネス値は多少異なります。たとえば、ダイナミクスを重視するクラシックやジャズは -23 LUFS前後に設定されることもあります。

一方、EDMやポップスは -9〜-14 LUFS前後が多い傾向にあります。

ただし、最終的にはプラットフォームがノーマライズするため、推奨値を大きく超えないことが基本的な考え方です。

ラウドネスのまとめ

ラウドネスについて、要点を整理します。

  • ラウドネスは「人間の耳が感じる音の大きさ」を示す指標で、単純な音量(dBFS)とは異なります
  • LUFS という単位で測定され、Spotifyなど主要ストリーミングサービスは -14〜-16 LUFS を目安に音量を自動調整している状態です。
  • 音圧を上げすぎると、ノーマライゼーションで下げられるうえ、音のダイナミクスも失われます
  • ラウドネスメータープラグインを活用し、マスタリング時に数値を確認する習慣をつけましょう
  • トゥルーピーク(True Peak)も -1 dBTP以下を意識すると安心です

音楽制作の技術は、学べば学ぶほど自分の音楽の可能性が広がります。ラウドネスへの理解も、そのひとつです。

まずはDAWにラウドネスメーターを入れて、自分の楽曲の数値を確認してみるところから始めてみてください。

毎日配信をしても、お客さんは増えない。告知をしても、ライブの客席は空いたまま。新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。それが、多くのアーティストが直面している現実です。

「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。

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インディペンデントアーティスト編集部

「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介する オウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、 音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。