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レコーディング

レコーディングのやり方を理解しよう!ポイントや必要な機材も紹介

レコーディングのやり方は2種類です。エンジニアに任せるスタジオレコーディングと、自分で環境を整えるセルフレコーディング。

費用の目安は、スタジオが1時間5,000〜10,000円、セルフは機材代だけです。

工程はどちらも同じで、録音・編集・ミックスダウンとマスタリングの3ステップ。1曲あたり6〜8時間かかることが多くあります。

この記事では、2つの方法の違い、それぞれのやり方と費用、選び方、3つの工程、スムーズに進めるポイントを解説します。

この記事の結論

  • 選び方の軸は2つ。クオリティと知識の有無を優先するならスタジオ、費用と知識の習得を優先するならセルフです。
  • スタジオレコーディングの相場は1時間5,000〜10,000円。長時間パックがあるスタジオや、平日が安いスタジオもあります。
  • 所要時間は1曲あたり6〜8時間程度。慣れていれば4時間程度で終わることもあります。
  • スタジオに持っていくのは4点。トラック表、歌詞、プリプロ音源、リファレンス音源です。
  • セルフレコーディングに必要なのはオーディオインターフェイス、DAWソフト、パソコンの3つ。
  • 工程はどちらも同じで、録音、編集(テイク選び)、ミックスダウンとマスタリングの3ステップです。
  • 音作りとアレンジはレコーディングが始まる前に済ませてください。本番中に悩むと演奏に使う時間が減ります。

レコーディングのやり方は主に2種類

レコーディングスタジオのコンソールとモニター

レコーディングのやり方は、主に以下の2種類です。

  • スタジオレコーディング
  • セルフレコーディング

違いを並べると、次のようになります。

比べる点 スタジオレコーディング セルフレコーディング
費用 1時間5,000〜10,000円が相場 機材代のみ。2回目以降は追加費用なし
必要な知識 エンジニアに任せられる 録音とミックスの知識が必要
機材 スタジオの機材を使える 自分で用意する
向いている人 クオリティを優先したい人、初心者 費用を抑えたい人、知識を身につけたい人
時間の制約 予約枠の中で録り終える 自分のペースで進められる

それぞれの特徴を解説します。

スタジオレコーディング

スタジオレコーディングとは、機材を完備したレコーディングスタジオをレンタルし、さらに専属のエンジニアに依頼してレコーディングしてもらう方法です。

自分で機材を購入したり運搬したりする必要がなく、また自分が持っている物よりも良い機材でレコーディングできる可能性があります。

さらに機材のセッティングや調整、レコーディング時の段取りなどをすべてエンジニアに任せられるため、レコーディングの知識がない初心者でも安心です。

依頼の進め方はスタジオのエンジニアに依頼する方法で扱っています。

セルフレコーディング

セルフレコーディングとは、自分たちで機材などの録音環境を整えて行うレコーディング方法。

近年は、比較的安価なレコーディング機材が増えていることやレコーディングの知識が一般的に広まっていることもあり、セルフレコーディングをするミュージシャンが増えています。

全く知識がない初心者には難易度が高い方法ですが、知識と技術があればセルフレコーディングでも良い音源を作れます。

環境づくりの手順は宅録環境の作り方にまとめました。

スタジオレコーディングのやり方

ブースでマイクに向かうボーカリスト

ここからはスタジオレコーディングのやり方を具体的に解説します。

「知識がないからエンジニアに任せたい」「整った環境でレコーディングがしたい」という方に向けた内容です。

用意するもの

スタジオレコーディングをする際は、最低限「トラック表」「歌詞」「プリプロ音源」「リファレンス音源」の4つを用意しましょう。

トラック表とは、曲の構成と各構成でレコーディングする楽器をまとめた表です。進捗管理やアレンジを考えるときに使います。

歌詞はボーカルレコーディングの際に使うので、紙やスマホで用意しておきましょう。

プリプロ音源とは、仮で録音した音源のこと。エンジニアに曲のイメージやサウンドを伝えるために使います。

リファレンス音源は、音作りやミックスで参考にするための音源のことです。「ギターは迫力がある感じにしたい」といったイメージがある場合は、そのイメージに近い音源を用意しておきましょう。

選び方の基準はリファレンス曲の選び方で解説しています。持ち物の全体像はレコーディングスタジオの持ち物リストをご覧ください。

かかる時間

レコーディングする楽器の数などにもよりますが、1曲あたり6〜8時間程度かかることが多いです。

レコーディングに慣れている場合は、1曲4時間程度で終わることもあります。

ギリギリの時間しか確保していないと、トラブルがあった場合やレコーディングが始まってからアレンジを変えたくなった場合に対応できない可能性があるため、少し余裕をもってスケジュールを組むのがおすすめです。

かかる費用

スタジオレコーディングにかかる費用は、借りるスタジオやエンジニアによってさまざまですが、相場は1時間で5,000〜10,000円ほど。

「6時間パック」など、長時間のレコーディングほど安くなるプランを提供しているスタジオもあります。

また土日は料金が高くなる可能性があるため、費用を抑えたい場合は平日に予約するのがおすすめです。

予約から当日までの流れはレコーディングスタジオの予約の流れにまとめました。

セルフレコーディングのやり方

自宅のデスクに置かれたオーディオインターフェース

続いては、セルフレコーディングのやり方を解説します。

「スタジオレコーディングをするお金はない」「自分たちだけで曲を完成させたい」という人に向けた内容です。

必要な機材

セルフレコーディングをするためには、最低でも以下の3つが必要です。

  • オーディオインターフェイス
  • DAWソフト
  • パソコン

オーディオインターフェイスとは、楽器やマイクの音をパソコンに取り込むための機材。DAWソフトは録音した音を編集するためのソフトです。

そして、これらを動かすためにはパソコンが欠かせません。

必要な機材については、こちらの記事でも詳しく解説しています。

音楽制作のやり方6ステップ!必要な機材やポイントも合わせて解説。

スタジオを借りてするパターンも

セルフレコーディングでも「自宅では十分な音量が出せない」「持ってない機材だけ借りたい」という場合は、スタジオを借りてレコーディングをすることも可能です。

ギターやベースは自宅でレコーディングし、ボーカルとドラムのレコーディングだけスタジオを借りるなど、楽器によって分けても良いでしょう。

かかる費用

セルフレコーディングでスタジオもレンタルしない場合、必要なのは機材代だけです。最近は安価な機材が増えているため、一から揃えても4万円程度で形になります。

例えばオーディオインターフェイスが1万円、DAWは無料のものを使用し、パソコンは中古で3万円ほどのものを購入すれば合計で4万円。

スタジオレコーディングとそんなに変わらないと思われるかもしれませんが、一度購入してしまえば次回からは機材代もかからないので無料でレコーディングが可能です。

もちろんレコーディングのクオリティを上げようとするとさらに費用はかかりますが、とりあえず形にしたい、という場合はこれくらいの機材でもレコーディングが出来ます。

スタジオレコーディングとセルフレコーディングどちらがおすすめ?

チェックリストを書き込むノートとペン

「お金がかかってもいいから高いクオリティで録りたい」「レコーディングの知識がないからエンジニアに任せたい」という場合は、スタジオレコーディングが良いでしょう。

反対に「今後のレコーディングも含めて、できるだけ費用を抑えたい」「レコーディングの知識も身に着けたい」という場合は、セルフレコーディングがおすすめです。

自分たちの環境や求めているものに合わせて、選ぶようにしましょう。

レコーディングのやり方3ステップ

DAWの画面でトラックを編集する様子

スタジオレコーディングでもセルフレコーディングでも、基本的な工程は同じです。

3つのステップに分けてレコーディングのやり方を解説しますので、参考にしてください。

1.録音

楽器のセッティングやレコーディングの準備ができたら、まずは録音していきましょう。

一般的には最初にドラムを録音し、続いてベースを録音してリズムセクションを完成させます。

その後ギターやキーボードなどを録音。最後にボーカルを録音します。

2.編集作業

すべての録音が終わったら、各パートのどのテイクが良いかを選んでいきましょう。

1回でベストな演奏ができる人は少なく、また一つのテイクを最初から最後まで使うことも少ないため「Aメロはこのテイク、サビはこのテイク」など良い部分をつなぎ合わせる作業が必要になります。

3.ミックスダウン・マスタリング

編集作業を終え、素材が全て揃ったらミックスダウン・マスタリングをします。

ミックスダウン・マスタリングとは、音量バランスの調整やエフェクトを加えることでより良い音に仕上げる作業。

工程の中身は音楽制作のミックスとは?で解説しています。

スタジオレコーディングの場合、この工程はエンジニアが一人で行うこともあり、バンドメンバーが立ち会わないことも多いです。

レコーディングをスムーズに進めるポイント

スタジオで打ち合わせをするバンドとエンジニア

いざレコーディングが始まるとなかなか上手く演奏できなかったり、思わぬトラブルが起きたりする可能性があります。

レコーディングのポイントをあらかじめ確認し、スムーズに進められるよう準備しておきましょう。

音作りをしておく

レコーディングが始まる前に、ある程度音作りは済ませておきましょう。

レコーディングが始まってから調整することはありますが、大まかな音作りが出来ていないと音作りに時間をとられ、演奏に使う時間が減ってしまいます。

レコーディングスタジオに置いてる機材と同じ機材をレンタルするなど、できるだけ本番に近い状況で音作りをしておきましょう。

アレンジを完成させておく

レコーディング中にアレンジをしてしまうと、その分演奏に使う時間がなくなります。

レコーディングは、基本的にはすでに曲として完成しているものを録音する作業です。そのため、アレンジはレコーディングが始まるまでに完成させておきましょう。

「もし時間が余ったら試してみたいこと」など、レコーディング時にしか試せない案をあらかじめ考えておくのもおすすめです。

工程を確認しておく

バンドメンバー全員がレコーディングの工程を把握しておくと、当日の進みが速くなります。

「何時からどのパートをレコーディングする」「最初はどの曲をレコーディングする」などをメンバー全員で共有しておきましょう。

またスタジオレコーディングの場合は、バンドメンバーだけでなくエンジニアとの話し合いも大切です。事前に工程を相談、共有しておくとよりスムーズにレコーディングが進むでしょう。

よくある質問

レコーディングのやり方は何種類ありますか?

2種類です。機材を完備したスタジオをレンタルし、専属のエンジニアに依頼するスタジオレコーディングと、自分たちで録音環境を整えるセルフレコーディング。

工程はどちらも同じで、録音、編集(テイク選び)、ミックスダウンとマスタリングの3ステップで進みます。

スタジオレコーディングの費用はいくらですか?

相場は1時間で5,000〜10,000円ほどです。借りるスタジオやエンジニアによって幅があります。

「6時間パック」など、長時間のレコーディングほど安くなるプランを提供しているスタジオもあります。土日は料金が高くなる可能性があるため、費用を抑えたい場合は平日に予約してください。

レコーディングにはどれくらい時間がかかりますか?

レコーディングする楽器の数によりますが、1曲あたり6〜8時間程度かかることが多くあります。慣れている場合は4時間程度で終わることもあります。

ギリギリの時間しか確保していないと、トラブルやアレンジ変更に対応できません。少し余裕を持ってスケジュールを組んでください。

スタジオには何を持っていけばよいですか?

最低限4つです。トラック表(曲の構成と各構成で録る楽器をまとめた表)、歌詞、プリプロ音源(仮で録音した音源)、リファレンス音源(音作りやミックスで参考にする音源)。

プリプロ音源はエンジニアに曲のイメージやサウンドを伝えるために使います。歌詞は紙でもスマートフォンでも構いません。

セルフレコーディングに必要な機材は何ですか?

3つです。オーディオインターフェイス、DAWソフト、パソコン。

オーディオインターフェイスは楽器やマイクの音をパソコンに取り込む機材、DAWソフトは録音した音を編集するソフトです。オーディオインターフェイスが1万円、DAWを無料のもの、パソコンを中古で3万円ほどにすれば、合計4万円程度から始められます。

スタジオとセルフ、どちらを選べばよいですか?

「お金がかかってもいいから高いクオリティで録りたい」「レコーディングの知識がないからエンジニアに任せたい」ならスタジオレコーディングです。

「今後のレコーディングも含めて費用を抑えたい」「レコーディングの知識も身につけたい」ならセルフレコーディングが向いています。ギターやベースは自宅、ボーカルとドラムだけスタジオという使い分けも可能です。

レコーディングをスムーズに進めるコツはありますか?

3つあります。音作りを事前に済ませておく、アレンジを完成させておく、工程をメンバー全員で共有しておく。

レコーディングは、基本的にはすでに曲として完成しているものを録音する作業です。本番中に音作りやアレンジで悩むと、そのぶん演奏に使える時間が減ります。

スタジオの場合はエンジニアとも事前に工程を相談しておいてください。

自分に合ったレコーディングのやり方を選ぼう

ヘッドホンをつけて演奏を確認する演奏者

レコーディングには「スタジオレコーディング」と「セルフレコーディング」の2種類があることを解説しました。

どちらが優れたやり方というわけではなく、それぞれにメリットがあるため、自分にあったやり方を選ぶのが大切。

演奏しているジャンルや生活環境など、それぞれの条件を踏まえてレコーディング方法を選びましょう。

毎日配信をしても、お客さんは増えない。告知をしても、ライブの客席は空いたまま。新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。それが、多くのアーティストが直面している現実です。

「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。

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インディペンデントアーティスト編集部

「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介する オウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、 音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。