プロの歌手になるには？具体的な方法や高めるべきスキルについて解説

プロの歌手になるルートは4つです。オーディションを受ける、スカウトされる、音楽学校に通う、セルフプロデュースで売り出す。

年齢の絶対的な制限はなく、音楽学校も必須条件ではありません。

求められるスキルも3つに整理できます。高い歌唱力、豊かな表現力、そしてコミュニケーション能力とビジネスマナー。

歌がうまいだけでは成立しない職業です。

先に決めておきたいのは、自分にとっての「プロの歌手」の定義です。ライブ中心か、レコーディング中心か、オリジナルかカバーか。

ここが決まると、磨くスキルも選ぶルートも定まります。

この記事では仕事の中身と活動形態、4つのルート、必要なスキル、やるべき4つのこと、押さえておきたいポイントをまとめました。

この記事の結論

• ルートは4つです。オーディション、スカウト、音楽学校、セルフプロデュース。どれを選ぶかで準備の内容が変わります。
• 必要なスキルは高い歌唱力、豊かな表現力、コミュニケーション能力の3つです。打ち合わせや契約交渉ではビジネスマナーも問われます。
• 活動形態は事務所・レーベル所属とフリーランスに分かれます。所属はサポートを受けられる反面、活動内容やスケジュールに縛られます。
• 年齢に絶対的な制限はありません。音楽学校も必須ではなく、通ってもプロになれなかった例、通わずにプロになった例の両方があります。
• 先に自分にとっての「プロの歌手」の定義を決めてください。ライブ中心かレコーディング中心か、オリジナルかカバーか。
• 収入が安定するまでの生活費を確保しておきます。固定費を見直し、浮いた分をレッスン費や機材費へ回すのが現実的です。

プロ歌手の仕事とは？

プロの歌手の仕事には、ライブで歌うといった基本的なもの以外にも、さまざまな仕事があります。仕事内容や活動形態について詳しく解説するので、参考にしてください。

仕事内容

プロの歌手の仕事は多岐にわたります。ライブやイベントで歌を披露することはもちろん、自ら作詞や作曲を手掛けたり、楽曲のレコーディングや販売をしたりすることも、重要な活動の一つです。

また、有名になるとテレビやラジオ出演、インタビューといった広報活動も必要になります。

活動形態

プロの歌手の活動形態には、さまざまものがあります。

最も一般的なのが、芸能事務所やレーベルに所属する方法です。芸能事務所やレーベルに所属すれば、マネージャーやスタッフのサポートを受けながら活動でき、自身はアーティストとしての活動に専念できます。

その反面、活動量の割に給与が少なかったり、活動内容やスケジュールに縛られたりすることも、少なくありません。

一方で、最近はフリーランスとして活動する歌手も、増えています。

フリーランスの歌手として活動する場合、自身でスケジュール管理や営業を行わなければなりません。しかし、その分報酬は全て自身が受け取ることができたり、活動内容やスケジュールを自由に組めたりする、といったメリットがあります。

契約の形まで含めた仕組みはメジャーデビューの仕組みで扱っています。

プロの歌手になる4つの方法

4つのルートの違いを、先に一覧にします。

プロの歌手になるためには、目標に応じた具体的な方法を選び、計画的に取り組むことが大切です。そこで、ここからは「プロを目指す上で代表的な4つのルート」をご紹介します。

それぞれの方法の特徴を知り、自分に合ったものを選びましょう。

オーディションを受ける

オーディションは、無名のアーティストでも、一気にプロになれる可能性があります。

音楽プロダクションやレーベルが主催するオーディションで、実力や可能性を認められれば、知名度に関係なく一気にデビューすることも可能です。

また、オーディションに合格しなくても、音楽業界の人と直接話すことができたり、同世代のアーティストと知り合ったりできるなど、さまざまなメリットがあります。

応募する際には、自分のジャンルや個性に合ったオーディションを選び、歌唱力だけでなく表現力や個性をアピールすることが重要です。

提出する音源の作り方はデモ音源の作り方にまとめてあります。

スカウトされる

スカウトは、自分からではなく、業界関係者からコンタクトをもらう方法です。

オーディションのように、自分で機会を探したり応募手続きをしたりする必要はありませんが、業界関係者の目に留まるよう、存在をアピールしなければなりません。

例えば、ライブ活動を積極的に行い、観客や業界関係者のなかで知名度が上がれば、スカウトされる可能性は高まります。また、SNSやYouTubeなどのプラットフォームを活用して、自分の音楽や歌声を発信することも、効果的です。

どちらの方法にしても、広く注目される必要があり、地道な努力と継続が欠かせません。

音楽学校に通う

音楽学校や専門学校に通えば、歌唱力や表現力を体系的に学ぶことができ、プロになれる可能性が高まります。プロの講師から直接指導を受けたり、同じ目標を持つ仲間と切磋琢磨したりすることで、効果的に技術や自信を高められるでしょう。

また、在学中に音楽業界との繋がりが得られることも多く、デビューのきっかけを掴むチャンスも増えます。

学校選びの際には、カリキュラムやサポート体制を確認し、卒業生の進路や実績も参考にするとよいでしょう。

セルフプロデュースで売り出す

セルフプロデュースは、自身で自らの音楽を世間に売り出し、活動する方法です。

最近では、SNSなどのネット環境が整い、個人でも簡単にお金をかけずプロデュース活動が行えるようになりました。そのおかげで、セルフプロデュースで活動するアーティストも、年々増えています。

セルフプロデュースのメリットは、オーディションに合格したり、スカウトされたりするのを待つ必要がなく、今すぐアーティストとしての活動ができることです。

しかし、セルフプロデュースで成功するには、音楽的なスキルだけでなく、マーケティングやブランディングの知識も身につけなければなりません。

セルフプロデュースでプロになるには、継続的に魅力的なコンテンツを発信し、ファンを獲得することが重要です。また、ファンとの交流を大切にしながらコミュニティを育てる意識を持つと、より成功しやすくなります。

発信の組み立て方はミュージシャンのSNS活用術が入口です。

プロの歌手に求められるスキル

プロの歌手として活動するためには、多種多様なスキルが求められます。一つのスキルが高くても、他のスキルが低いとプロとして成功するのは、難しいでしょう。

「プロの歌手に求められるスキル」を3つ紹介するので、自分に足りないスキルを見極める参考にしてください。

高い歌唱力

歌手にとって最も重要なスキルは、当然ながら高い歌唱力です。正確なピッチ、安定した声量、そして広い音域があれば、幅広い楽曲に対応できます。

さらに、自分の声の特性を理解し、それを活かした独自の歌唱スタイルを確立できれば、アーティストとしての価値をより高めることができるでしょう。

歌唱力を高めるには、地道なボイストレーニングが欠かせません。発声練習や呼吸法のトレーニングを長期間続けることで、少しずつ歌唱力を高めることができます。

毎日のメニューは自宅でできるボイトレで扱っています。

豊かな表現力

プロになるには、楽曲に込められたメッセージや感情を的確に伝える「豊かな表現力」も重要です。単に正確に歌うだけでなく、歌を通してリスナーの心を動かすことが、プロの歌手には求められます。

また歌だけでなく、ステージ上でのパフォーマンスも、表現力の一部として重要です。

普段のライブから、視線の動かし方や、身振り手振り、そしてステージ上での動きなどを意識し、視覚的な要素も含めた総合的な表現力を高める練習をしておきましょう。

コミュニケーション能力

プロとして活動するためには、優れたコミュニケーション能力が欠かせません。

ファンや観客との交流はもちろん、仕事をスムーズに進めるために、バンドメンバーやプロデューサー、音楽関係者と良好な関係を築かなければならないからです。

また、基本的なビジネスマナーも身に着けておきましょう。プロになると、音楽活動だけでなく、打ち合わせや契約交渉など、ビジネスの場面でも活動する機会が増えます。

ビジネスマナーを身に着けておくことで、相手から信頼されやすくなり、より広い場で活躍できる可能性が高まるでしょう。

プロの歌手になるためにするべき4つのこと

ここからは「プロの歌手になるためにするべきこと」を4つ紹介します。

プロの歌手になるには、さまざまなスキルが必要ですが、どれもすぐに身に着くものではありません。以降の解説を参考に、地道な努力を重ねていきましょう。

ボイストレーニング

歌手にとって、歌唱力は最も大切な要素です。そのため、歌唱力を高めるためのボイストレーニングは、プロを目指すなら必ず行いましょう。

ボイストレーニングを行えば、音程を広げたり声量を増やしたり、声の持久力を向上させたりすることが可能です。また、適切な発声方法を身につけることで、喉に負担をかけずに長時間歌えるようになります。

可能であれば、ボイストレーナーの指導を受けましょう。独学でボイストレーニングを行うとかえって喉を傷めたり、変な癖がついてしまったりする可能性があります。

本番前の喉の整え方は歌手のウォーミングアップ方法にまとめました。

体力トレーニング

歌手は、想像以上に体力を求められる職業です。ライブでは長時間にわたって歌い続け、パフォーマンスをしなければなりません。

また、体調は歌声に大きく影響するため、健康な体を保つためにも、体力トレーニングは重要です。

日常的に有酸素運動や筋力トレーニングを行い、持久力や筋力を高めておきましょう。

具体的な習慣はライブで輝くための体力作りが参考になります。

パフォーマンス力を高める

プロの歌手になると、レコーディングで歌を歌う以外に、ライブやイベントでのパフォーマンスも求められます。

ライブで観客の心をつかむには、歌唱力だけでなく、パフォーマンス力も欠かせません。視線の動かし方や、ステージングなど、視覚的に観客を魅了する練習を積み重ねましょう。

パフォーマンス力を高めるには、ステージ経験を重ねることが最も効果的です。

地元のライブイベントやオープンマイクなど、小さな会場でもかまわないので、ライブの機会を積極的に探しましょう。

また余裕があれば、ダンスや演技のレッスンを受けるのもおすすめです。

自己プロデュース力を高める

プロになるには、たくさんのファンを獲得するか、音楽業界関係者に注目されなければなりません。そのためには、自身の魅力を効果的に伝える「自己プロデュース力」が必要不可欠です。

マーケティングの知識を身に着けたり、ブランディングについて学んだりして、自己プロデュース力を高めましょう。

SNSやライブを通してファンと交流し、自分の音楽や活動を発信することも、自己プロデュースの練習になります。

よくある質問

歌手を目指す中で出てくる疑問に回答します。答えを確認しておけば、今後取るべき行動がより明確になるでしょう。

プロの歌手になるルートはいくつありますか？

4つです。オーディションを受ける、業界関係者からスカウトされる、音楽学校に通う、セルフプロデュースで自分から売り出す。

オーディションは無名でも一気にデビューできる可能性があり、セルフプロデュースは待たずに今すぐ始められます。スカウトは手続きが不要な代わりに、注目されるまで時間がかかる道です。

事務所に所属するのとフリーランスはどちらがよいですか？

事務所やレーベルに所属すると、マネージャーやスタッフのサポートを受けながら、アーティストとしての活動に専念できます。その反面、活動量の割に給与が少なかったり、活動内容やスケジュールに縛られたりすることもあります。

フリーランスなら、スケジュール管理や営業は自分の仕事です。そのぶん報酬はすべて自分が受け取り、活動内容も自由に組めます。

プロの歌手に必要なスキルは何ですか？

高い歌唱力、豊かな表現力、コミュニケーション能力の3つです。正確なピッチ、安定した声量、広い音域があれば幅広い楽曲に対応できます。

表現力はステージ上のパフォーマンスも含みます。さらに、バンドメンバーやプロデューサー、音楽関係者と良好な関係を築くための対話力と、打ち合わせや契約交渉で問われる基本的なビジネスマナーも必要です。

年齢は関係ある？

プロの歌手になることに、絶対的な年齢制限はありません。

もちろん、できるだけ早くプロになるための行動を始めた方が、スキル磨きや自己プロデュースに長い時間をかけられます。しかし、年齢を重ねてから成功したアーティストも多く、年齢を理由にプロになる夢を諦める必要はないでしょう。

特に最近では、SNSやストリーミングプラットフォームの普及により、あらゆる年代のアーティストが自分の楽曲を発信し、成功を収めています。

重要なのは、自分に合ったスタイルを見つけ、地道な努力を重ねることです。

音楽学校に行く必要はある？

プロの歌手になるために、必ずしも音楽学校に行く必要はありません。

音楽学校は、歌唱力や音楽理論を体系的に学ぶためには、素晴らしい環境です。また、同じ志を持つ同世代の仲間と出会える点や、音楽業界の関係者とつながりを持てる可能性がある点も、大きな魅力でしょう。

しかし、音楽学校に通えば、必ずしもプロになれるわけではありません。

実際、音楽学校に通ってもプロになれなかったアーティストは数多く存在し、同様に音楽学校に通わずにプロになったアーティストも、数多く存在します。

大切なのはプロになるために、自分に足りないことを客観的に分析し、それを補う努力をすることです。

音楽学校はあくまでも一つの選択肢であり、プロになるための必須条件ではないと覚えておきましょう。

収入が安定するまでの生活費はどうしますか？

最低限の生活費を確保することが先です。最初のうちは音楽関係の仕事にこだわらず、アルバイトなどで収入を確保してください。

あわせて生活費の見直しも行います。家賃や通信費などの固定費を下げ、娯楽費も抑えて、浮いた分をレッスン費用や機材費といった意味のある支出へ優先的に回しましょう。

収入の作り方は個人で音楽を収益化する方法にまとめてあります。

ライブの経験はどう積めばよいですか？

地元のライブイベントやオープンマイクなど、小さな会場から積極的に探してください。パフォーマンス力を高めるには、ステージ経験を重ねることが最も効果的です。

視線の動かし方やステージングといった視覚的な要素も、本番の場でしか磨けません。余裕があれば、ダンスや演技のレッスンを受けるのも有効です。

プロの歌手になるために押さえておきたいポイント

ここからは「プロの歌手になるために押さえておきたいポイント」を、3つ紹介します。

3つのポイントを押さえておけば、事前に不安や課題を解消でき、迷いなく行動できるでしょう。

自分にとっての「プロの歌手」の定義を明確にする

プロの歌手と一口に言っても、その定義は人それぞれです。そのため、まずは自分がどのような形でプロとして活動したいのかを、明確にしておきましょう。

たとえば、ライブ活動をメインにしたいのか、スタジオレコーディングを中心に活動したいのか。オリジナル楽曲を発表したいのか、カバー曲をメインにするのか。

こうした具体的な方向性を考える必要があります。

また、音楽講師といった、プレイヤー以外の活動も視野に入れるかどうかも、検討しましょう。

自分の目標を具体的にイメージすることで、どのスキルを高めるべきか、どのような方法でアピールするかなどを判断しやすくなります。

経済的な問題をクリアする

プロの歌手を目指すうえで、経済的な問題をどうクリアするかは避けて通れない課題です。

プロになって収入が安定するまでには長い期間がかかるため、それまでの期間をどう乗り切るかは事前に考えておきましょう。

まずは何よりも、最低限の生活費を確保することが大切です。最初のうちは、音楽関係の仕事にこだわらず、アルバイトなどで最低限の収入を確保しましょう。

また、収入の確保と同時に、生活費の見直しも行うのがおすすめです。家賃や通信費などの固定費はできるだけ安くなるよう工夫し、娯楽費など生活に必要のない支出も、極力減らしましょう。

浮いたお金はレッスン費用や機材費など、プロになるために意味のある支出に、優先的に投資することが大切です。

可能な限り人脈を活用する

音楽業界で成功するためには、人脈が重要です。

プロの音楽家を目指す人のなかには、実力があれば成功できると考える人もいます。しかし実際は、どれだけ実力や才能があっても、それを広く知ってもらわなければ、プロになるのは難しいです。

同じ目標を持つ音楽仲間や先輩との交流を行い、ライブイベントや音楽フェスティバルなどでも、積極的に人脈を作るよう努力しましょう。プロデューサーや音楽関係者とのつながりを築くために、SNSなどを活用して、自分の活動をアピールすることも有効です。

また、すでにある人間関係のなかで、自分に仕事を振ってくれそうな人を探すのも良いでしょう。

プロの歌手になるためには正しい努力を！

本記事では、プロの歌手になる具体的な方法や、必要なスキル、行動などについて解説しました。

プロの歌手として活躍するには、高い歌唱力や豊かな表現力を磨くだけでなく、音楽業界でのコミュニケーション能力やビジネスマナーも重要です。また、自分にとっての「プロの歌手」の定義を明確にし、経済的な準備や人脈を活用することで、より現実的な目標設定が可能になります。

プロの歌手への道のりは決して簡単ではありませんが、着実な努力と計画的な行動を積み重ねれば、可能性を大きく広げることが可能です。

本記事を参考に、プロの歌手になるための道のりを、一歩ずつ歩んでいきましょう。