マイクロライブ空間アプリ「corom」を見に行く

音楽制作

歌詞の書き出し方法!最初の一行が浮かばないときの考え方と手順を解説

歌詞の書き出しが決まらない原因は、発想力ではなく手順です。語り手・聞き手・時間と場所・時制を先に決めてしまえば、一行目は探すものから選ぶものに変わります。

型は情景・動作・会話・問いかけ・結論の5つ。同じ設定で5通り書き比べると、どの入り口が曲に合うかが見えてきます。

この記事では決まらない原因、書き出しが曲の印象を決める理由、先に決めること、5つの型、メロディが先にある場合、浮かばないときの対処法、見直す基準を解説します。

この記事の結論

  • 書けない原因は発想力ではなく手順です。最初から完成形を求めると、書いては消す作業が続きます。
  • 書き始める前に語り手・聞き手・時間と場所・時制を決めてください。設定が決まれば使える言葉が絞られます。
  • 書き出しの型は情景・動作・会話・問いかけ・結論の5つ。同じ設定で全部試すのが基本です。
  • メロディが先にある場合は、まず冒頭フレーズの音符の数を数えること。探すべき言葉の長さが決まります。
  • 「悲しかった」のように感情を名指しする言葉は、情景や行動に置き換えたほうが届きます。
  • 完璧な一行を最初から書く必要はありません。仮の書き出しで最後まで書き切り、後から差し替える進め方も有効です。

歌詞の書き出しが決まらない原因

歌詞の書き出しが決まらず白紙のノートとペンを前にする様子

最初に、なぜ書けないのかを整理します。原因が違えば、必要な対処も変わってきます。

最初から完成形を求めてしまうことが、最も多い原因です。一行目に曲のすべてを込めようとすると、どの言葉も物足りなく感じられて、書いては消す作業が続きます。

伝えたいことが大きすぎるというケースもよくあります。「失恋の痛み」「前に進む勇気」といった主題は、そのままでは言葉になりません。

抽象的な感情を、そのまま一行に収めようとすると行き詰まります。

誰が話しているのかが決まっていないことも書けない原因になります。語り手が自分なのか、架空の誰かなのか。

その設定がないまま書き始めると、言葉の温度が定まりません。

参考にしている曲の影響が強すぎる状態も、手を止めさせます。好きなアーティストの書き出しが頭に残っていると、どう書いても真似に思えてしまいます。

メロディとの兼ね合いを同時に考えていることも負荷になります。言葉の内容と音符の数を一度に処理しようとすると、どちらも中途半端になりがちです。

書ける時間が細切れになっているという現実的な事情もあります。仕事や育児の合間に机へ向かうと、集中の入り口を探すだけで時間が終わってしまいます。

原因の多くは、発想力ではなく手順の問題です。ここから先は、その手順を具体的に見ていきます。

作詞を仕事にする道筋は作詞家になるにはで扱いました。

書き出しが曲の印象を決める理由

書き出しが曲の印象を決めると感じさせる、窓辺でヘッドホンで曲を聴く人

なぜ最初の一行にこだわる必要があるのか。その理由を知っておくと、判断の基準ができます。

聴き手が離脱するかどうかの分かれ目は、冒頭の数秒です。配信サービスやSNSで音楽に触れる場面では、曲の頭が合わなければ次へ送られてしまいます。

書き出しは、聴き続けてもらうための最初の関門になります。

書き出しは、その曲の世界のルールを示します。一人称は「僕」なのか「私」なのか、時間は夜なのか朝なのか。

最初の一行が、聴き手の頭の中に舞台を建てます。

書き手にとっても、書き出しは羅針盤になります。一行目が決まると、その語り手が次に何を言うかは自然と絞られていくはずです。

逆にいえば、書き出しが曖昧なままだと、途中で話が散らばりやすくなります。

ライブでの入り方にも関わる話です。イントロが終わって最初に発する言葉が強ければ、客席の視線が集まります。

演奏する自分自身の集中も、そこで定まります。

ただし、完璧な一行を最初から書く必要はありません。仮の書き出しで最後まで書き切り、後から差し替えるほうが、結果的に良い言葉にたどり着くことも多くあります。

大切なのは、書き出しの重要性を理解したうえで、そこで止まらない進め方を持っておくことです。

書き出しを考える前に決めておくこと

書き出しを考える前に机でメモを手書きで整理する様子

言葉を探す前に、決めておくと手が動きやすくなる項目があります。順番に埋めていきましょう。

語り手を決めることが最初の作業です。この曲で話しているのは誰なのか。

自分自身なのか、別れた側なのか、別れられた側なのか。ここが決まると、使える言葉づかいが絞られます。

聞き手を決めることも同じくらい重要です。誰かに向かって話しているのか、独り言なのか、過去の自分に向けているのか。

宛先があると、言葉が具体的になります。

時間と場所を決めておきましょう。夜の帰り道、朝の台所、閉店後の店先。

場面が一つ決まるだけで、書き出しに使える素材が一気に増えます。

時制を決めるという視点も持っておくと便利です。今起きていることを描くのか、過ぎたことを振り返るのか。

「〜している」と「〜していた」では、曲全体の距離感が変わります。

曲の中で起きる変化を、一言で決めておきます。最初と最後で語り手の気持ちがどう動くのか。

「諦めから受け入れへ」といった程度の粗い設定で構いません。

使いたい言葉を3つだけ書き出しておく方法も有効です。情景でも動作でも構いません。

この3語が、書き出しの候補そのものになることもあります。

ここまで決めてから書き始めると、一行目は「決めた設定を伝える最初の一言」に変わります。ゼロから探すよりも、はるかに手が動きます。

歌詞の書き出しを作る5つの型

歌詞の書き出しの型を探して丸めた紙に下書きを重ねる様子

具体的な作り方を、型として整理します。どれか一つに絞らず、同じ設定で複数の型を試すのがおすすめです。

型 一行目に置くもの 例
情景 目に見えるものを一つだけ 改札の前で立ち止まった
動作 語り手が今している行動 傘を閉じた
会話 誰かのセリフ 行かないで、と言えなかった
問いかけ 聴き手への問い 今どこにいますか
結論 曲の主題そのもの もう戻れないと知っていた

情景から入る型は、最も使いやすい方法です。目に見えるものを一つだけ書きます。

「改札の前で立ち止まった」「換気扇の音だけが残っている」のように、映像が浮かぶ具体物を置くと、聴き手は自然と場面に入れます。

動作から入る型も強い入り口になります。語り手が今している行動を書く方法です。

「傘を閉じた」「電話を切った」といった短い動作は、その前後の物語を聴き手に想像させます。

会話から入る型は、印象を残しやすい書き方です。誰かのセリフをそのまま置きます。

「行かないで、と言えなかった」のように、言えた言葉と言えなかった言葉のどちらも素材になります。

問いかけから入る型は、聴き手を引き込む書き方です。「今どこにいますか」といった問いは、答えを探す気持ちを生みます。

ただし多用されている手法でもあるため、言葉の選び方で独自性を出さなければなりません。

結論から入る型は、強度の高い書き出しになります。曲の主題をいきなり一行目に置く方法です。

「もう戻れないと知っていた」のように核心から始めると、その後は理由や経緯を語る展開に持っていけます。

5つの型を同じ設定で全部試してみてください。同じ場面でも、入り口が変わると曲の性格が大きく変わります。

書き比べる作業そのものが、選択の判断材料になります。

メロディが先にある場合の書き出し方

メロディが先にある場合にアコースティックギターと歌詞ノートで作る様子

曲が先にできている場合、言葉には音の制約がかかります。ここには専用の進め方があります。

まず音符の数を数えましょう。冒頭のフレーズが何音あるのかを数え、その数字をメモします。

「7音、5音」といった情報があるだけで、探すべき言葉の長さが決まります。

仮の言葉を当てて歌ってみる作業が有効です。意味のない音でも構いませんし、英語のような響きでも構いません。

この段階では、母音の流れと言葉のリズムだけを確認します。

母音の響きを手がかりにする方法もあります。伸ばす音が「あ」なのか「お」なのかで、乗せられる言葉は変わってきます。

気持ちよく歌える母音を先に決めてから、その音を持つ日本語を探すという順番です。

言葉のアクセントとメロディの上下を合わせましょう。日本語には音の高低があり、これがメロディと逆になると不自然に聞こえます。

声に出して歌い、違和感がある箇所は語順を変えて調整します。

歌いにくい子音の連続には注意が必要です。「さ行」や「た行」が続くと、テンポの速い曲では聞き取りづらくなります。

ライブで毎回歌うことを考えて、口が回るかを確認しておきましょう。

音先の作詞では、意味の完成度よりも、歌えるかどうかを優先する場面が出てきます。そのときは一度歌を優先し、後から言葉を練り直す進め方がおすすめです。

メロディ側の作り方はメロディの作り方、英語で書く場合は英語歌詞の作り方にまとめてあります。

書き出しが浮かばないときの対処法

書き出しが浮かばないとき夕方の街を歩いて気分を変える様子

それでも手が止まることはあります。そんなときに使える、実際に動かせる方法を挙げます。

制限時間を決めて10案書く方法が有効です。10分で10行、質は問わずに書き切ります。

良い一行を探すのではなく、選択肢を作る作業だと考えると手が動きます。

サビから書いてしまうのも一つの手です。最も伝えたい言葉が先に決まれば、書き出しは「そこへ向かう入り口」として逆算できます。

自分の書いたメモやSNSの過去投稿を見返しましょう。日常の中で書き留めた言葉には、その時の温度が残っています。

作詞のために構えて書いた言葉より、生々しい素材になることがあります。

歩きながら考える方法も、書き手の間では定番です。机の前で固まっているときは、風景が動く場所に移動すると、目に入るものが素材になります。

発想を補助する道具は作詞家におすすめのツールで紹介しています。

制約をあえて増やすのも有効です。「10文字以内」「固有名詞を必ず入れる」「否定語を使わない」といったルールを課すと、かえって選択肢が絞られて決まりやすくなります。

誰かに話してみることも効果的です。曲で伝えたいことを人に口で説明すると、その説明の中に使える言葉が混ざっていることがよくあります。

一度離れる判断も必要です。数日空けてから見返すと、悩んでいた候補があっさり決まることがあります。

締め切りのない制作であれば、寝かせる時間も工程の一部です。

書いた書き出しを見直す基準

書いた書き出しを見直すため自宅スタジオのマイクで歌う様子

候補が出そろったら、選ぶ段階に入ります。判断の基準を持っておくと、迷う時間が短くなります。

声に出して歌えるかどうかが、最初の基準です。読んで良い言葉でも、歌うと詰まることがあります。

実際に歌ってみて、口が動かない箇所は書き直しましょう。

一度聴いただけで映像が浮かぶかを確認してください。歌詞カードを見ない聴き手にとって、言葉は流れて消えていきます。

聞き取った瞬間に情景が立ち上がる言葉かどうかが分かれ目になります。

説明になっていないかを疑いましょう。「悲しかった」と書くより、悲しさが伝わる行動や情景を置いたほうが、聴き手の心は動きます。

感情を名指しする言葉が一行目にあるときは、置き換えを検討してみてください。

曲の最後とつながっているかも見ておきます。書き出しと結びに同じ言葉や情景を置くと、曲全体がひとまとまりになります。

最後まで書いてから一行目を直すと、この設計がしやすくなります。

使い古された表現になっていないかを確認しましょう。よく聞くフレーズは、聴き手の記憶を素通りします。

候補を検索してみて、同じ言い回しが大量に出てくる場合は、一語だけ入れ替えてみる価値があります。

自分が長く歌えるかという視点も持ってください。書き出しは、これから何十回とライブで発する言葉になります。

書いた歌詞を本番で思い出せるようにする方法はライブの歌詞の覚え方で扱っています。

数年後の自分が口にしても違和感がないかを、静かに問い直しておきましょう。

よくある質問

歌詞の書き出しが決まらないのはなぜですか?

最も多い原因は、最初から完成形を求めてしまうことです。一行目に曲のすべてを込めようとすると、どの言葉も物足りなく感じて書いては消す作業が続きます。

語り手が決まっていない、伝えたいことが抽象的すぎる、メロディとの兼ね合いを同時に考えている、という状態も手を止めます。

書き出す前に決めておくことは何ですか?

語り手、聞き手、時間と場所、時制の4点です。「夜の帰り道」「閉店後の店先」のように場面が一つ決まるだけで、使える素材が増えます。

曲の中で語り手の気持ちがどう動くのかも、「諦めから受け入れへ」といった粗い設定で先に決めておきましょう。

書き出しの型にはどんなものがありますか?

情景・動作・会話・問いかけ・結論の5つです。情景なら「改札の前で立ち止まった」、動作なら「傘を閉じた」のように具体物や行動を一つだけ置きます。

同じ設定で5通り書き比べてみてください。入り口が変わると曲の性格も変わります。

メロディが先にある場合はどう書きますか?

まず冒頭フレーズの音符の数を数えましょう。「7音、5音」という情報があるだけで、探すべき言葉の長さが決まります。

次に意味のない仮の言葉を当てて歌い、母音の流れとリズムを確認します。言葉のアクセントとメロディの上下が逆になっていないかも、声に出して確かめてください。

一行も浮かばないときはどうすればよいですか?

制限時間を決めて10案書く方法が有効です。10分で10行、質は問いません。

良い一行を探すのではなく選択肢を作る作業だと考えると、手が動き出します。過去のメモやSNSの投稿を見返すのも、生々しい素材になります。

書いた書き出しをどう選べばよいですか?

声に出して歌えるかを最初に確かめます。読んで良い言葉でも、歌うと詰まることがあるからです。

次に、一度聴いただけで映像が浮かぶかを見てください。「悲しかった」のように感情を名指しする言葉は、情景や行動への置き換えを検討しましょう。

完璧な一行が書けるまで先に進めないほうがよいですか?

そんなことはありません。仮の書き出しで最後まで書き切り、後から差し替えるほうが良い言葉にたどり着くこともあります。

書き出しと曲の結びに同じ言葉や情景を置くと曲全体がまとまるため、最後まで書いてから一行目を直す進め方は理にかなっています。

歌詞の書き出し方法まとめ

温かい電気スタンドの下で歌詞を書くソングライターの机

歌詞の書き出し方法について、押さえておきたいポイントを整理します。

  • 書けない原因の多くは発想力ではなく、完成形を求めすぎる手順の問題にある
  • 書き出しは聴き手が曲を聴き続けるかを決め、曲の世界のルールを示す役割を持つ
  • 書き始める前に語り手と聞き手、時間と場所、時制を決めておく
  • 情景・動作・会話・問いかけ・結論の5つの型を、同じ設定で書き比べる
  • メロディが先にある場合は音符の数を数え、仮の言葉を当てて歌ってみる
  • 言葉のアクセントとメロディの上下が逆になっていないかを声に出して確認する
  • 浮かばないときは10分で10案書く、サビから書く、過去のメモを見返す
  • 「悲しかった」のような感情を名指しする言葉は、情景や行動に置き換える
  • 仮の書き出しで最後まで書き切り、後から差し替える進め方も有効

まずは今書きたい曲について、語り手と場面を一行ずつメモしてみてください。設定が決まるだけで、最初の一行は探すものから選ぶものに変わります。

毎日配信をしても、お客さんは増えない。告知をしても、ライブの客席は空いたまま。新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。それが、多くのアーティストが直面している現実です。

「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。

コロム は、ファンと一体になれるマイクロライブ空間アプリ。

  • 1ヶ月で50人規模のライブを完売
  • SNSフォロワー数が5,000人を突破
  • 副業から始めて、音楽だけで食べていけるようになったアーティストも

昇給を待つより、今の環境を変えるほうが早い。仕事があっても、地方に住んでいても、音楽を諦める必要はありません。

まずは、環境を変えることから。想像を超えるアーティスト生活を、コロムから始めてください。

アーティスト登録申請はこちら

ABOUT ME

インディペンデントアーティスト編集部

「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介する オウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、 音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。