静岡のフルーティストが見つけた“自分のファン”｜オンラインライブで続ける地方の音楽活動

静岡で活動するflutistともこさんは、「呼ばれて演奏する」仕事はあっても「自分の名前で人を集める」活動をしてこなかったと振り返ります。その状態から、オンラインライブで自分のファンを作る側へ移りました。

最も苦労したのは演奏ではなく集客でした。告知のDMに強い抵抗があったものの、2〜3か月続けるうちに慣れていったそうです。

武蔵野音楽大学卒の演奏家であり、音楽講師として活動しながら、オンラインライブプラットフォーム「corom」で毎月ライブを開催しています。

この記事の結論

• ともこさんは3歳でピアノを始め、中学の吹奏楽部でフルートに出会いました。「フルートに憧れていたわけではなかった」と話します。
• 卒業後は人とのつながりから音楽教室の講師になり、結婚式やパーティー演奏も続けていました。音楽で食べていけない状態ではありませんでした。
• 転機はコロナ禍です。「場所ありき」だった活動の脆さを実感し、自分の名前で人を集める活動へ関心が向きました。
• 静岡ではライブハウスが多くなく、自分で客を集めて演奏会を開くのは難しいと感じていたそうです。
• オンラインライブは自宅からコンサート形式で開けて、事前チケット制のため「聴きたいと思って来てくれる感覚があった」と語ります。
• 最も苦労したのは集客でした。告知のDMへの抵抗も、2〜3か月続けるうちに慣れていったといいます。

「なんとなく始めたフルート」が、人生の仕事になった

ともこさんが音楽を始めたのは3歳の頃。 両親の勧めでピアノを始めたのがきっかけでした。

中学で吹奏楽部に入り、そこで初めてフルートに出会います。

「特別“フルートに憧れていた”わけではなかったんです」

音楽が好きだったから吹奏楽部へ入り、流れでフルートパートへ。 気づけば、そのまま音楽大学を目指していました。

ただ、本人いわく、いわゆる“エリート演奏家タイプ”ではなかったそう。

「コンクールで勝ちたいとか、絶対プロ演奏家になるとか、そういう感じでは全然なくて」

音大時代も、周囲のようにストイックに練習へ打ち込むタイプではなく、“楽しく音楽を続けてきた”感覚の方が近かったと言います。

それでも卒業後、ご縁から音楽教室の講師に。 就職活動を必死にしたわけではなく、人とのつながりの中で自然と「音楽の仕事」が続いていきました。

音楽の仕事はあった。でも、“自分のファン”はいなかった

フルート講師として活動しながら、結婚式やパーティー演奏など、演奏家としての仕事も続けていたともこさん。

音楽で食べていけないわけではない。 けれど、ある時ふと気づきます。

「私は“呼ばれて演奏する”ことはあっても、“自分の名前で人を集める”ことをしてこなかったなって」

そんな中で訪れたコロナ禍。 結婚式やパーティー演奏の仕事が減り、“場所ありき”だった音楽活動の脆さを実感しました。

そこで興味を持ったのがライブ配信。

そこで出会ったアーティスト・近田ゆうきさんの存在が、大きな転機になったといいます。近田さんの歩みは近田ゆうきさん♪【コロムアーティストインタビュー】でうかがっています。

「“あなたの音楽だから聴きたい”って言われる活動に憧れたんです」

近田さんがcoromへ移行したことをきっかけに、ともこさん自身もcoromでのオンラインライブを始めました。

地方の演奏家でも、“自分のライブ”ができる時代へ

地方での続け方は地方で音楽活動を続ける方法で扱っています。

静岡在住のともこさんにとって、地方での音楽活動には限界も感じていました。

「ライブハウスも多くないし、自分でお客さんを集めて演奏会を開くのって難しいんですよね」

ライブ配信とチケット制のオンラインライブの違いを、ともこさんは次のように話しています。

その中でcoromは、自宅から“コンサート形式”でライブができる場所だったといいます。 チケットを売る方法は個人アーティストのライブチケット販売方法で扱っています。

しかも、事前チケット制。

「ちゃんと“聴きたい”と思って来てくれる感覚があったんです」

ライブ配信時代は、長時間配信や毎日の交流が必要でした。 講師業を続けながらでは、体力的にも相当な負担だったそう。

一方、coromでは月1〜2回でも活動を積み重ねられる。 無理なく続けやすかったと話します。

一番苦労したのは、「演奏」ではなく“集客”だった

集客の手順はオンラインライブの集客方法は？にまとめました。

オンラインライブを始めて、一番苦労したのは集客でした。 特に最初は、ライブ告知のDMに強い抵抗があったそう。

「DMって、迷惑なんじゃないかって怖かったんです」

それでも少しずつ続けていく中で、お客さんとのつながりが生まれていきました。

「2〜3ヶ月くらい続けると、だんだん慣れてきたんですよね」

返事が来ないこともある。 断られることもある。

それでも、“応援したい”と思ってくれる人が少しずつ増えていった。 そしてその経験は、演奏技術ではなく、“自分の音楽を届ける力”につながっていったといいます。

「応援される経験」が、自信をくれた

ともこさんは、もともと「自分に才能がある」と思うタイプではなかったと言います。 だからこそ、ファンがライブへ来てくれること、チケットを買ってくれることが、少しずつ自信になっていきました。

「前より、“ライブやります”って言えるようになりました」

現在は、coromで出会ったアーティストたちとリアルライブも開催。配信の始め方は配信ライブの始め方にまとめました。 フルートユニット「フルートキャンディーズ」としての活動も始まり、オンラインだけでなくリアルのつながりも広がっています。

朝ライブと夜ライブで内容を変えるなど、自分らしいライブスタイルも確立。

朝は雑談を交えながら、ファンとのコミュニケーションを大切に。 夜はテーマを決めた演奏会として。

“音楽を聴く時間”そのものが、誰かの日常の楽しみになるように。 そんな想いでライブを届けています。

「細くても、続けること」が音楽人生を変えていく

続け方の考え方は音楽を続ける方法で扱っています。

音大卒の演奏家でも、卒業後に音楽を辞めてしまう人は少なくありません。

生活、仕事、将来への不安。 現実の中で、音楽から離れてしまう人も多い。

そんな中、ともこさんはこう話します。

「細くてもいいから、続けることなんじゃないかなって思います」

大きな成功を急がなくてもいい。 誰かと比べなくてもいい。 “音楽をやめないこと”そのものが、未来につながっていく。

ともこさんが目指しているのは、“誰かの楽しみな予定”になること。

「ライブの予定があると、その日まで頑張れたりするじゃないですか」

毎月のオンラインライブを通して、日常の中に小さなワクワクを届けたい。 そんな想いで、今日も静岡からやさしいフルートの音を届け続けています。

よくある質問

ともこさんはどうしてフルートを始めたのですか？

3歳で両親の勧めでピアノを始め、中学で吹奏楽部に入ったときにフルートと出会いました。

「特別フルートに憧れていたわけではなかった」と話しています。音楽が好きで吹奏楽部に入り、流れでフルートパートになったそうです。

音大を出てすぐ演奏家になったのですか？

就職活動を必死にしたわけではなく、人とのつながりの中で音楽教室の講師になりました。

コンクールで勝ちたい、絶対にプロ演奏家になるという意識ではなく、楽しく音楽を続けてきた感覚に近いと振り返っています。

何がきっかけでオンラインライブを始めたのですか？

コロナ禍です。結婚式やパーティー演奏の仕事が減り、「場所ありき」だった音楽活動の脆さを実感したといいます。

あわせて「呼ばれて演奏することはあっても、自分の名前で人を集めることをしてこなかった」という気づきがありました。ライブ配信で出会ったアーティストの存在が転機になり、オンラインライブを始めています。

地方では音楽活動が難しいのですか？

静岡での活動では限界も感じていたそうです。「ライブハウスも多くないし、自分でお客さんを集めて演奏会を開くのって難しい」と話しています。

オンラインライブは自宅からコンサート形式で開けるため、その制約を越える選択になりました。

ライブ配信とオンラインライブは何が違いますか？

必要な稼働と聴き手の姿勢が違います。ライブ配信は長時間配信や毎日の交流が必要で、講師業と並行するには体力的に相当な負担だったといいます。

一方でチケット制のオンラインライブは月1〜2回でも活動を積み重ねられ、「ちゃんと聴きたいと思って来てくれる感覚があった」と語っています。

一番苦労したことは何ですか？

集客です。特に最初は、ライブ告知のDMに強い抵抗があったと話しています。

「DMって、迷惑なんじゃないかって怖かったんです」。

それでも2〜3か月続けるうちに慣れていき、応援したいと思ってくれる人が少しずつ増えていったそうです。その経験は演奏技術ではなく、自分の音楽を届ける力につながったといいます。

続けるうえで大切にしていることは何ですか？

「細くてもいいから、続けること」だと話しています。大きな成功を急がず、誰かと比べず、音楽をやめないこと自体が未来につながるという考え方です。

目指しているのは「誰かの楽しみな予定」になることだそうです。朝のライブは雑談を交えてファンとの交流を、夜はテーマを決めた演奏会として、内容を分けて届けています。