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個人ライブのアンコール演出アイデアと成功のコツを解説

個人ライブのアンコールは、事前の準備で決まります。用意するのは3つ。

アンコール用の曲を1〜2曲、本編の終わり方の設計、そしてステージから出て戻る動線の確認です。

本編を「これで終わりです」と宣言すると、観客はそれ以上求めにくくなります。「今夜はここまで」とシンプルに締めて一度引っ込み、BGMを流しながら待つ。

この間が、アンコールを促します。

求められなかった場合の代替も用意できます。「演奏後にもう1曲だけお届けします」と宣言する特別コーナー形式なら、観客の反応に左右されません。

この記事ではアンコールの意味、事前の準備、当日の演出、なかったときの考え方をまとめました。

この記事の結論

  • 準備するのは3つです。アンコール用の曲を1〜2曲、本編の終わり方の設計、ステージから出て戻る動線の確認。
  • 本編を「これで終わりです」と宣言しないでください。観客がそれ以上求めにくくなります。
  • 代表曲や人気曲を本編の終盤ではなく、あえてアンコールに取っておく選び方があります。新曲の初披露も効果的です。
  • 戻ったときの最初の一言がその場の空気を作ります。台本ではなく、そのときの気持ちを素直に言葉にしてください。
  • 「アンコールだから聴けた」体験を用意します。弾き語りバージョン、コール&レスポンス、制作エピソードを話してから歌う。
  • 求められなかった場合は、「演奏後にもう1曲だけお届けします」と宣言する特別コーナー形式に切り替えられます。

アンコールとは?個人ライブでの意味

live performance encore (Photo: Yan Krukau / Pexels)

アンコールとは、本編の演奏が終わったあとに観客がさらなるパフォーマンスを求め、アーティストが再び舞台に戻って演奏することです。

もともとはクラシックコンサートや演劇の文化から広まったものですが、現在ではジャンルを問わずライブの定番となっています。個人ライブであっても、アンコールはその日の演奏全体に「余韻」と「特別感」を加えてくれます。

当日の進行全体はライブ本番の流れとは?が入口です。

個人ライブでアンコールをやる価値

小規模なライブだからこそ、アンコールが生む感動は大きくなることがあります。大きな会場では演出にお金と人手がかかりますが、個人ライブなら自分の言葉や曲選びだけで届けられます。

– アーティストとファンの距離が縮まる – 「この場だけ」の特別感が生まれる – ライブの余韻が長く続く

本編がどれだけよくても、終わり方ひとつで印象は変わります。アンコールはその「最後の一押し」として機能します。

曲順そのものの組み方はライブのセトリ・セットリストとは?が参考になるはずです。

アンコール演出の準備:事前にやっておくこと

準備する3つを、先に一覧にします。

準備すること 中身 理由
アンコール用の曲 本編とは別に1〜2曲 求められたときに慌てない
本編の終わり方 「これで終わりです」と宣言しない 観客が求めやすい間を作る
戻る動線 暗転のタイミング、照明の合図、音響の立ち上げ 一人で機材を操作する場合は特に必要

concert planning preparation (Photo: Marvellous Adu / Pexels)

アンコールは「自然に起きるもの」というイメージがありますが、実際には事前の準備が結果を決めます。何も考えずに臨むと、観客が求めてくれたときに慌ててしまうことになります。

アンコール用の曲を決めておく

本編のセットリストとは別に、アンコール用の曲を1〜2曲用意しておきましょう。

選曲のポイントは次のとおりです。

– 本編で盛り上がった曲の流れを引き継げるか – 代表曲や人気曲を本編の終盤ではなく、あえてアンコールに取っておく – 新曲や未発表曲をここで初披露するという演出も効果的

アンコールの1曲目は、観客が「来てよかった」と感じる瞬間です。その曲を丁寧に選ぶことが、記憶に残るライブへの分かれ目になります。

本編の終わり方を設計する

アンコールを自然に引き出すには、本編の終わり方が鍵を握ります。「これで終わりです」と宣言してしまうと、観客もそれ以上求めにくくなります。

「今夜はここまで」「ありがとうございました」とシンプルに締めて、一度引っ込む。この流れが、観客にアンコールを促す間を作ります。

BGMを流しながら一定の時間待ってみましょう。

観客が手拍子や声で求めてくれるなら、舞台に戻ります。

求めてくれなかった場合でも、「アンコールの準備をしていた」こと自体を恥じる必要はありません。場の雰囲気は毎回違いますし、それも含めてライブの一部です。

戻るタイミングと導線を確認する

小さな会場でも、ステージから出てまた戻るという動線を事前に確認しておきましょう。暗転のタイミング、照明スタッフがいる場合はその合図の取り決めも必要です。

一人で機材操作もしている場合は、本編終了後に一度音響を落とし、アンコール開始前に再立ち上げする流れをリハーサルで確認しておくと安心です。

リハーサルの進め方はライブのリハーサルの流れで扱っています。

当日の演出:ファンに届くアンコールのつくり方

stage performance audience (Photo: Faruk Tokluoğlu / Pexels)

準備ができたら、当日の演出を意識しましょう。アンコールは曲を演奏するだけでなく、その場の「物語」を紡ぐ時間でもあります。

ステージに戻るときの一言を大切に

アンコールで舞台に戻ったとき、最初の一言がその場の空気をつくります。

「こんなに呼んでもらえると思っていなかった」「実はこの曲だけは最後まで取っておきたかった」など、正直な気持ちを一言で伝えることが、観客との距離を縮めます。

台本通りではなく、そのときの気持ちを素直に言葉にしてみてください。小規模ライブほど、言葉がそのまま届きます。

話の組み立てはライブMCのコツが下敷きです。

アンコールでしかやらないことを用意する

「アンコールだから聴けた」という体験が、観客の記憶に残ります。たとえば次のような工夫が考えられます。

– 普段はやらない弾き語りバージョンで同じ曲を演奏する – 観客とコール&レスポンスを取り入れたアレンジにする(組み立てはライブのコール&レスポンスを参照) – 本編では話さなかった曲の制作エピソードをアンコールで話してから歌う – 未発表曲や、SNSでリクエストを受け付けていた曲を披露する

「この場所だけの体験」を意識することで、観客にとってそのライブ全体の価値が上がります。

照明・BGM・転換の演出

照明や転換もアンコールの雰囲気をつくる重要な要素です。

本編終了後にすべての照明を落とし、会場に静かなBGMだけを流す。手拍子が起き始めたら、ステージライトだけをゆっくり点けて戻る。

このシンプルな流れだけで、会場の雰囲気は大きく変わります。

照明スタッフがいない場合でも、あらかじめ設定したプリセットを切り替えるだけで対応できることがあります。機材の操作に不安がある場合は、信頼できる人に1点だけ頼むことを検討してみてください。

照明の相談の仕方はライブハウス照明リクエストの伝え方にまとめてあります。

アンコールが「なかった」ときの考え方

musician reflection practice (Photo: Eleazar Ceballos / Pexels)

アンコールを準備したけれど、観客から求められなかった。そんな経験をしたアーティストもいるでしょう。

これは演奏が悪かったということではなく、場の流れや来場者の構成、その日の空気感によることがほとんどです。初めて来た人が多い場合は「手拍子をしていいのか」迷うことも多く、求める側も意外と動きにくいものです。

対策としては、「アンコールを歓迎している」ことを事前にSNSや告知文でさりげなく伝えておく方法があります。「ぜひ呼んでください」と一言書いておくだけで、観客の動きが変わることがあります。

また、アンコールではなく「特別コーナー」として本編後の時間を設ける形式も選択肢のひとつです。「演奏後にもう1曲だけお届けします」と宣言しておけば、観客の反応に左右されず、確実に届けられます。

よくある質問

個人ライブでもアンコールをやってよいのですか?

規模に関係なく成立するものです。小規模なライブだからこそ、アンコールが生む感動は大きくなることがあります。

大きな会場では演出にお金と人手がかかりますが、個人ライブなら自分の言葉や曲選びだけで届けられます。アーティストとファンの距離が縮まり、「この場だけ」の特別感が生まれます。

何曲用意すればよいですか?

本編のセットリストとは別に、1〜2曲を用意しておいてください。

選び方のポイントは3つです。本編で盛り上がった曲の流れを引き継げるか、代表曲や人気曲をあえてアンコールに取っておく、新曲や未発表曲をここで初披露する。

アンコールの1曲目は、観客が「来てよかった」と感じる瞬間になります。

本編はどう終わらせればよいですか?

「これで終わりです」と宣言しないでください。そう言ってしまうと、観客もそれ以上求めにくくなります。

「今夜はここまで」「ありがとうございました」とシンプルに締めて、一度引っ込んでください。BGMを流しながら一定の時間待ち、観客が手拍子や声で求めてくれたら舞台に戻ります。

戻ったときは何を話せばよいですか?

最初の一言がその場の空気を作ります。「こんなに呼んでもらえると思っていなかった」「実はこの曲だけは最後まで取っておきたかった」。

台本通りではなく、そのときの気持ちを素直に言葉にしてください。小規模ライブほど、言葉がそのまま届きます。

アンコールならではの演出はありますか?

「アンコールだから聴けた」という体験を用意します。普段はやらない弾き語りバージョンで同じ曲を演奏する、観客とコール&レスポンスを取り入れたアレンジにする。

本編では話さなかった曲の制作エピソードを話してから歌う、未発表曲やSNSでリクエストを受け付けていた曲を披露する、という手もあります。

照明やBGMはどう使いますか?

本編終了後にすべての照明を落とし、会場に静かなBGMだけを流します。手拍子が起き始めたら、ステージライトだけをゆっくり点けて戻る。

このシンプルな流れだけで、会場の雰囲気は大きく変わります。照明スタッフがいない場合も、あらかじめ設定したプリセットを切り替えるだけで対応できることがあります。

アンコールが起きなかったらどうしますか?

演奏が悪かったということではありません。場の流れ、来場者の構成、その日の空気感によることがほとんどです。

初めて来た人が多い場合、「手拍子をしていいのか」迷って動きにくいものです。

対策として、SNSや告知文で「ぜひ呼んでください」と一言伝えておく方法があります。あるいは「演奏後にもう1曲だけお届けします」と宣言する特別コーナー形式にすれば、観客の反応に左右されず確実に届けられます。

まとめ:個人ライブのアンコールは準備と言葉で変わる

個人ライブのアンコールについて、あらためてポイントを整理します。

– アンコール用の曲を事前に1〜2曲決めておく – 本編の終わり方を設計して、観客が求めやすい間をつくる – 戻ったときの一言と演出で「この場だけの特別感」を届ける – アンコールがなくても、「特別コーナー」という形式で代替できる – 照明・BGMなど小さな工夫が会場の雰囲気を大きく変える

アンコールは規模の大きさではなく、アーティストの気持ちと準備がそのまま出るものです。小さなライブだからこそ、観客一人ひとりに深く届く演出ができます。

ライブをより良いものにしていく積み重ねが、ファンとの関係をつくっていきます。

毎日配信をしても、お客さんは増えない。告知をしても、ライブの客席は空いたまま。新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。それが、多くのアーティストが直面している現実です。

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インディペンデントアーティスト編集部

「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介する オウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、 音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。