マイクロライブ空間アプリ「corom」を見に行く

ライブ

弾き語りの始め方!初心者が押さえる楽器とテクニックの基本

弾き語りをやってみたいと思いながら、ギターを部屋の隅に立てかけたまま数か月が過ぎている。そんな経験はないでしょうか。

コードを押さえると指が痛い、歌おうとすると手が止まる、そもそも何から練習すればいいのか分からない。始めた人の多くが、同じ場所でつまずいています。

弾き語りは、順番さえ間違えなければ、特別な才能がなくても形になる表現です。逆に順番を飛ばすと、何か月も同じ壁の前で足踏みすることになります。

そこで本記事では、弾き語りの始め方を、楽器選びから最初のコード、歌と演奏を合わせる練習、人前で歌う日までの流れまで順を追って解説します。


弾き語りを始める前に決めておきたいこと

acoustic guitar leaning wall (Photo: Charlotte May / Pexels)

最初に決めたいのは、どんな場所で歌う自分を思い描いているかです。ここが曖昧なままだと、練習の優先順位がつけられません。

友人の前で数曲歌えれば十分なのか。将来的にライブハウスに出たいのか。目的地によって、必要な準備は変わります。

楽器の選択も、この目的から逆算すると迷いが減ります。持ち運んでどこでも歌いたいならアコースティックギター、自宅で腰を据えて練習したいならピアノやキーボードという選び方があります。

ギターは持ち運びやすく、コードを覚えれば数週間で1曲が形になります。鍵盤は押さえるだけで音が出るため、指の痛みという最初の壁がありません。

期限を決めておくことも、有効に働きます。「3か月後の集まりで1曲歌う」と決めるだけで、練習の密度は変わります。

期限のない練習は、上達を実感しにくいものです。小さくても本番を先に置いてから始めてみてください。

最初に揃える楽器と道具

guitar tuner capo picks (Photo: Stepan Vrany / Pexels)

ギターは、初心者向けとされる価格帯から選んで問題ありません。2万円台から5万円台のアコースティックギターが、最初の1本としてはよく選ばれています。価格は変動する可能性があるため、購入前に確認しましょう。

安すぎるものは弦高が高く、押さえるのに力が必要になる場合があります。店頭で実際に押さえてみて、指が届くかどうかを確かめてから決めると失敗が減ります。

体格に合うサイズを選ぶことも重要です。標準的なドレッドノートは音量が出ますが、体が小さい方には抱えにくく感じられます。ひと回り小さいフォークサイズやミニギターという選択肢もあります。

チューナーは必須の道具です。クリップ式のものが扱いやすく、数千円で手に入ります。音程が合っていない状態で練習を続けると、耳が育ちません。

カポタストがあると、歌える曲の幅が一気に広がります。原曲のキーが高すぎる場合でも、カポの位置を変えれば同じ押さえ方で歌いやすいキーに移せます。

そのほか、ピック、替えの弦、スタンドがあれば当面は足ります。スタンドは意外に効きます。ケースにしまうと出すのが面倒になり、練習の頻度が落ちるためです。

最初の1か月で覚えるコード

hand pressing guitar chord (Photo: Anatolii Grytsenko / Pexels)

すべてのコードを覚える必要はありません。よく使われる数個を押さえられるだけで、歌える曲は驚くほど増えます。

まずはC、G、Am、Em、D、F。この6つを目標にしてみてください。多くのポップスは、この範囲の組み合わせで成立しています。

押さえ方より先に持ち替えを練習する

1つのコードをきれいに鳴らすことより、2つのコードを行き来するほうが難しいものです。ここに気づかず、単発の押さえ方ばかり練習してしまう人が多くいます。

CとGを4拍ずつ、メトロノームに合わせて往復してみましょう。音が多少濁っても、拍が崩れないほうを優先します。

持ち替えのたびに演奏が止まる状態では、歌をのせられません。

Fで止まらないための回避策

多くの人が挫折するのがFのコードです。人差し指で6本すべてを押さえる形は、最初は音が鳴りません。

簡易フォームで代用する方法があります。1弦から4弦だけを押さえる形なら、伴奏として十分に機能します。

カポを使ってFを避けるキーに移すという手もあります。完全な形は、指の力がついてから戻って練習すれば間に合います。

ストロークは1パターンから

最初は、8分音符で刻み続けるだけで構いません。凝ったパターンは、コードチェンジが安定してからで遅くありません。

右手が一定に動き続ける状態を作れると、左手の遅れがはっきり分かるようになります。

歌と演奏を同時に成立させる練習

woman singing playing guitar (Photo: AI25.Studio  AI GENERATIVE / Pexels)

弾き語りの最大の壁は、ここにあります。ギターは弾ける、歌も歌える。それなのに、同時にすると片方が崩れる。

原因の多くは、片方がまだ自動化されていないことです。ギターに意識を使っている状態では、歌に回す余裕が残りません。

そこで、伴奏を無意識でできる状態まで落とし込むのが先になります。テレビを見ながら、会話をしながらでもコードチェンジが続くようになれば、歌をのせる準備が整っています。

段階を分けて重ねる

いきなり通しで合わせようとしないことをおすすめします。次の順番で重ねてみてください。

  • 伴奏だけを、歌のタイミングを頭の中で数えながら弾く
  • 伴奏を弾きながら、歌詞を声に出さず口だけ動かす
  • サビだけ声を出す
  • 1コーラス通して歌う

歌の入る位置が分からなくなる場合は、歌詞カードにコードチェンジの位置を書き込みましょう。どの言葉のときにコードが変わるのかを、目で見える形にします。

テンポを落として練習する

原曲より遅いテンポで、崩れずに通せることが先です。速く弾けることは目標ではありません。

ゆっくり通せるようになってから、少しずつ上げていく。この順番を守ると、癖のついたまま覚えることを避けられます。

レパートリーの選び方と増やし方

songbook lyrics notebook guitar (Photo: Yeşim Çolak / Pexels)

最初の1曲は、好きな曲より弾ける曲を選ぶほうが続きます。憧れの曲がバレーコードだらけだと、そこで止まってしまいます。

コード進行が4つ以内、テンポが速すぎない、キーが自分の声に合っている。この3条件で探してみてください。

キーは、遠慮なく変えて構いません。原曲キーで歌えないことは、実力不足を意味しません。カポの位置をずらしながら、無理なく出る高さを探しましょう。

自分が気持ちよく歌える高さで歌うほうが、聴き手にもよく届きます。

3曲そろうと、活動の形が見えてきます。1曲では場が持ちませんが、3曲あれば10分程度の持ち時間を埋められます。

このとき、テンポと雰囲気の違う曲を混ぜておくと流れが作りやすくなります。同じような曲が続くと、聴いている側は単調に感じます。

オリジナル曲を作りたい場合も、まずはコピーから入るのが近道です。人の曲を10曲弾くうちに、コード進行の型が体に入ります。

その型を組み替えるところから、自分の曲は生まれていきます。

一人の練習を人前の演奏に近づける

musician recording phone practice (Photo: cottonbro studio / Pexels)

部屋で弾けることと、人前で弾けることの間には距離があります。この距離を埋める作業を、本番前に済ませておきましょう。

まず、立って弾く練習を入れてください。座奏と立奏では、腕の角度も指の位置感覚も変わります。ストラップの長さは、低すぎると押さえにくくなります。

次に、通しで止まらずに弾き切る練習です。ミスをしても戻らず、最後まで進む。この訓練をしていないと、本番で一度崩れたときに立て直せません。

録画して見返すことも、効果の大きい方法です。自分では気づかない癖が見つかります。うつむいたまま歌っている、曲間で沈黙が長すぎる、テンポが走っている。

見返すのは気が重い作業ですが、指摘してくれる人がいない状況では最も確実な鏡になります。

曲と曲の間に何を話すかも、決めておくと安心です。無言で次の曲に入ると、場が固く感じられます。

曲名を言う、選んだ理由をひと言添える。それだけで十分です。長い話は必要ありません。

初めて人前で歌う日までの流れ

open mic cafe performer (Photo: Andrea Piacquadio / Pexels)

最初の一歩は、友人ひとりの前で歌うことで構いません。観客の人数を段階的に増やしていくほうが、無理なく進みます。

家族に聴いてもらう、友人を数人呼ぶ、それから外の場へ。この順番で慣らしていきましょう。

外の場としては、オープンマイクが入りやすい選択肢です。飲食店やライブハウスが定期的に開催しており、1人あたり2曲から3曲程度の持ち時間で参加できる場合が多くあります。

参加費や条件は会場ごとに異なり、変更されることもあるため、事前に確認してください。

ライブハウスの出演には、ノルマや条件が設定されていることがあります。チケット枚数の条件や出演料の仕組みは会場によって違うため、申し込む前に内容を把握しておきましょう。

いきなり単独で出るより、複数組が出演するイベントに参加するほうが負担は軽くなります。

当日は、持ち時間の管理を意識してください。MCが長引いて演奏する曲を削ることになると、準備が無駄になります。

チューナー、替えの弦、ピック、カポ。忘れ物のリストを作って、前日にそろえておきましょう。

まとめ

singer guitar warm evening (Photo: Viridiana Rivera / Pexels)

弾き語りの始め方について、押さえておきたいポイントを整理します。

  • どこで歌う自分を思い描くかを決めると、練習の優先順位が定まる
  • ギターは店頭で押さえてみて、弦高と体格の相性を確かめてから選ぶ
  • チューナーとカポタストは、早い段階でそろえておきたい道具
  • 最初はC、G、Am、Em、D、Fの6つで多くの曲が歌える
  • Fは簡易フォームやカポで回避し、後から完全な形に戻ればよい
  • 伴奏が無意識でできるようになってから、歌を重ねる
  • キーは自分の声に合わせて変えてよく、原曲通りである必要はない
  • 立って弾く、止まらず通す、録画して見返す練習で本番との差を埋める
  • 最初の人前は友人ひとりでよく、オープンマイクから段階的に広げる

まずは今日、CとGを4拍ずつ往復する練習を5分だけやってみてください。この持ち替えが止まらなくなった時点で、歌える曲は一気に増えます。


毎日配信をしても、お客さんは増えない。 告知をしても、ライブの客席は空いたまま。 新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。 それが、多くのアーティストが直面している現実です。

「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。 結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。

コロム は、ファンと一体になれるマイクロライブ空間アプリ。

  • 1ヶ月で50人規模のライブを完売
  • SNSフォロワー数が5,000人を突破
  • 副業から始めて、音楽だけで食べていけるようになったアーティストも

昇給を待つより、今の環境を変えるほうが早い。 仕事があっても、地方に住んでいても、音楽を諦める必要はありません。

まずは、環境を変えることから。 想像を超えるアーティスト生活を、コロムから始めてください。

▶ アーティスト登録申請はこちら

毎日配信をしても、お客さんは増えない。告知をしても、ライブの客席は空いたまま。新しい曲を作っても、誰にも届かない。

努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。それが、多くのアーティストが直面している現実です。

「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。

コロム は、ファンと一体になれるマイクロライブ空間アプリ。

  • 1ヶ月で50人規模のライブを完売
  • SNSフォロワー数が5,000人を突破
  • 副業から始めて、音楽だけで食べていけるようになったアーティストも

昇給を待つより、今の環境を変えるほうが早い。仕事があっても、地方に住んでいても、音楽を諦める必要はありません。

まずは、環境を変えることから。想像を超えるアーティスト生活を、コロムから始めてください。

アーティスト登録申請はこちら

ABOUT ME

インディペンデントアーティスト編集部

「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介する オウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、 音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。