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インディペンデントアーティスト by コロム
アーティストのリリース戦略！個人でも曲を届けるための組み立て方
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配信サービスに曲を上げたのに、再生数が二桁で止まったまま。リリース当日にSNSで告知したものの、いつもと同じ数のいいねが付いただけだった。そんな経験に心当たりのある方は少なくないでしょう。
制作には何ヶ月もかけているのに、届ける部分だけが場当たりになっている。多くの個人アーティストが、ここでつまずいています。
そこで本記事では、アーティストのリリース戦略を、事前に決めるべきことから日程の組み方、配信の準備、告知、振り返りまで順を追って解説します。
リリース戦略とは？曲を出す前に決めておくこと
リリース戦略とは、曲をいつ、どんな形で、誰に向けて出すかをあらかじめ設計しておくことを指します。
多くの場合、曲が完成してから「そろそろ出すか」と考え始めます。この順番だと、準備期間が確保できず、告知も直前の一回だけになりがちです。
まず決めておきたいのが、この1曲で何を得たいのかという目的です。目的によって、やるべきことが変わってきます。
- 新しい聴き手に見つけてもらいたい
- 既存のファンとの関係を深めたい
- ライブに来てもらうきっかけを作りたい
- 自分の音楽性の変化を示したい
たとえば新規の聴き手を狙うなら、プレイリストへの掲載を意識した準備が必要になります。既存ファンとの関係を深めるなら、制作の裏側を見せる発信のほうが効果を持ちます。
次に決めるのが、届けたい相手の輪郭です。年齢や性別といった属性よりも、「どんな場面でこの曲を聴く人か」を考えるほうが実務に結びつきます。
通勤中に一人で聴く曲なのか、友人と盛り上がる曲なのか。それによって、告知に使う言葉も、載せたい写真も変わります。
最後に、次のリリースまでの見通しも立てておきましょう。1曲を出して終わりにするか、半年で3曲出すか。この見通しがあるだけで、1曲にかける労力の配分が決めやすくなります。
リリースの単位と頻度をどう決めるか
出し方には、いくつかの選択肢があります。それぞれの性質を理解して選びましょう。
シングルを重ねる
1曲ずつ出していく形です。個人で活動する場合、最も現実的な選択肢といえます。
利点は、発信の機会が増えることにあります。1曲ごとに告知の山を作れるため、活動が止まっている印象を与えずに済みます。
制作の負担も分散できます。まとまった時間が取りにくい方にとって、1曲単位で完結させられる点は大きな意味を持ちます。
一方で、作品としてのまとまりは伝えにくくなります。世界観を一つの塊として届けたい場合は、物足りなさが残るでしょう。
EPやアルバムにまとめる
複数曲をまとめて出す形です。作品としての強度が生まれ、レビューや特集の対象になりやすくなります。
ただし、制作期間が長くなるほど発信が途切れる期間が生まれます。半年間何も出さずにいると、聴き手の記憶からは薄れていきます。
対策として、先行シングルを1〜2曲切り出す方法が広く使われています。アルバム発売の1〜2ヶ月前に1曲だけ出し、話題を作ってから本編につなげる形です。
リリースの間隔
理想を言えば、2〜3ヶ月に1曲というペースが、聴き手に忘れられにくい間隔とされています。
とはいえ、仕事や育児と両立している方にとって、このペースは現実的でないこともあります。無理のない間隔を先に決めて、それに制作を合わせるほうが、結果的に長く続きます。
年に2曲でも、出すたびにきちんと届ける準備ができていれば、積み重なっていきます。頻度そのものより、予告できる状態にあるかのほうが重要です。
リリース日の決め方と逆算スケジュール
日付を決めるところから、実際の作業が始まります。
リリース日は金曜日に設定するのが一般的です。世界的に新譜が金曜に出る慣習があり、配信サービスのプレイリストも週の頭に更新されることが多いためです。
避けたほうがよいのは、大型連休の直前や年末年始です。情報が埋もれやすくなります。
日付が決まったら、逆算して作業を並べていきます。以下は8週間前から始める場合の目安です。
8週間前
音源の完成を目指します。マスタリングまで終えた状態にしておきましょう。
同時に、ジャケット画像の準備も進めます。正方形で3000×3000ピクセル程度が求められることが多く、仕様は変更される可能性があるため登録先で確認してください。
4週間前
配信代行サービスへ入稿します。審査や配信開始までに数週間かかることがあるため、余裕を持って提出しましょう。
この時期に告知素材をまとめて作っておくと、後が楽になります。ジャケットを使った投稿画像、15秒程度の試聴動画、歌詞を切り出した画像。この3種類でリリース週の発信を回せます。
2週間前
事前予約（プレセーブ）の受付を始めます。リリース前に登録してもらうと、配信開始と同時にリスナーのライブラリへ追加される仕組みです。
同時に、リリースの予告を始めます。ジャケットの一部だけを見せる、制作中の写真を出すなど、少しずつ情報を出していきましょう。
1週間前〜前日
日付とタイトルを明示した告知を出し、ここで初めて全体像を見せます。
前日には、明日出ますという一報を入れておきます。当日だけの告知では、タイムラインに埋もれてしまいます。
当日
配信リンクを添えた投稿を朝と夜の2回に分けると、届く範囲が広がります。プロフィール欄のリンクも、この日のうちに更新しておきましょう。
配信サービスへの登録と事前準備
個人で配信するには、配信代行サービス（ディストリビューター）を経由するのが一般的です。
年額制のところ、1リリースごとに費用がかかるところ、売上から手数料を差し引くところなど、料金体系はさまざまです。金額や条件は変更される可能性があるため、登録前に公式の情報を確認してください。
選ぶときの判断材料としては、次の点が挙げられます。
- 費用の仕組みが自分の頻度に合っているか
- 配信したいサービスに対応しているか
- 事前予約のリンクを発行できるか
- アーティストページの管理を申請できるか
登録の際に必要になる情報も、事前にまとめておくと入稿がスムーズです。曲名の表記、作詞作曲のクレジット、ジャンル、歌詞、リリース日。これらを一覧にしておきましょう。
ISRCコードは、楽曲を識別するための番号で、多くの配信代行サービスが自動で割り当ててくれます。自分で取得する必要があるかは、サービスの案内を確認してください。
もう一つ済ませておきたいのが、各配信サービスのアーティスト向け管理機能への申請です。再生データを確認できるようになるほか、プロフィール写真や紹介文を自分で設定できます。
主要なサービスでは、リリースの数週間前にプレイリストへの掲載を申請できる仕組みが用意されています。掲載が保証されるものではありませんが、申請しなければ検討の対象にすらなりません。入稿を早めに済ませる理由の一つが、ここにあります。
リリース前後の告知の組み立て方
告知でつまずくのは、当日に一度だけ投稿して終わるというパターンです。
情報は一度で伝わりません。同じ内容でも、角度を変えて複数回出すという前提で考えましょう。
制作の過程を見せる発信は、リリース前に向いています。レコーディングの様子、歌詞を書いているノート、選ばなかったジャケット案。完成品より、途中経過のほうが反応を得やすい傾向があります。
曲の背景を語る投稿も効果的です。なぜこの曲を書いたのか、どんな場面を思い浮かべたのか。聴く前に文脈を知っていると、曲の入り方が変わります。
短い試聴動画は、最も届きやすい形式の一つです。サビの15秒程度に歌詞を重ねた縦型の動画があれば、複数のSNSで使い回せます。
協力してもらうという発想も持っておきましょう。ライブで共演したアーティスト、いつも来てくれるファン。事前に一言添えて依頼すれば、リリース当日にシェアしてくれることがあります。
リリース後こそ発信を続けるという視点も欠かせません。多くの人が当日で力尽きますが、聴き手が曲を見つけるタイミングはばらばらです。
感想を紹介する、歌詞の解説を書く、ライブで演奏した映像を出す。リリース後の1ヶ月をどう使うかで、届く範囲は変わってきます。
1曲を長く届け続けるための考え方
リリース日は、ゴールではなく出発点にあたります。
曲は出した瞬間が最も注目されるという事実はあるものの、その後も届け続ける方法はいくつもあります。
ライブで演奏し続けることが、最も基本的な手段です。音源を聴いていない人に、その場で曲を知ってもらえます。演奏後に配信していることを一言添えるだけでも、行動につながります。
別の形に作り替えるという方法もあります。アコースティック版、リミックス、ライブ音源。同じ曲でも形が変われば、改めて発信する理由が生まれます。
季節や出来事に紐づけるやり方も有効です。夏の曲なら翌年の夏に、卒業を歌った曲なら3月に、もう一度紹介する。過去の曲を思い出してもらう機会になります。
プロフィールや固定投稿に置くという地味な工夫も効きます。新しくフォローした人が最初に目にする場所に、代表曲へのリンクがあるかを確認してみてください。
過去曲をまとめるのも一つの手です。自分の曲を集めたプレイリストを作っておけば、初めて聴く人への案内になります。
1曲を作るのに何ヶ月もかけているなら、その曲を届ける期間も同じくらい取ってよいはずです。作る時間と届ける時間を、同じ重さで見るという発想が、活動を積み重ねる土台になります。
リリースの結果をどう振り返るか
出したあとに振り返ることで、次のリリースの精度が上がります。
確認しておきたい数字として、次のようなものが挙げられます。
- リリース後1週間の再生数
- 保存やライブラリ追加の数
- 最後まで聴かれた割合
- どの地域や年代から聴かれているか
- どの投稿から流入したか
これらは、配信サービスのアーティスト向け管理画面で確認できます。
数字を見るときのコツは、他人と比べないことです。比べるべきは、前回の自分のリリースです。前回より保存数が増えていれば、届け方は前進しています。
特に注目したいのが、保存やライブラリ追加の数です。再生数は一度きりの数字ですが、保存はその後も繰り返し聴かれる可能性を示します。同じ再生数でも、保存が多いほうが手応えとして意味を持ちます。
うまくいった発信を特定することも重要です。どの投稿の後に再生が伸びたのか、時系列で並べてみると傾向が見えてきます。次回はその形式を軸に据えられます。
数字が伸びなかった場合も、原因を切り分けて考えましょう。曲が届いていないのか、届いたが最後まで聴かれていないのか。前者なら告知の問題、後者なら曲の構成に検討の余地があるかもしれません。
振り返りは、リリースから1ヶ月後に行うのがおすすめです。1週間では判断材料が足りず、3ヶ月経つと記憶が薄れます。次の制作に入る前に、15分だけ時間を取ってみてください。
まとめ
アーティストのリリース戦略について、押さえておきたいポイントを整理します。
- 曲が完成してから考えるのではなく、出す前に目的と相手を決めておく
- 個人で活動するならシングルを重ねる形が現実的で、発信の機会も増える
- リリース日は金曜日が基本で、大型連休の直前は避けたほうが無難
- 8週間前に音源完成、4週間前に入稿、2週間前に予告開始という逆算で組む
- 配信代行サービスは費用の仕組みと事前予約の可否で選ぶ
- プレイリストへの申請には数週間の余裕が必要なため、入稿を早める
- 告知は当日一度ではなく、制作過程から順に角度を変えて重ねる
- リリース後1ヶ月の発信と、ライブでの演奏が曲を長く届ける
- 振り返りは再生数より保存数を見て、前回の自分と比べる
まずは、次に出す予定の曲のリリース日をカレンダーに書き込んでみてください。日付が決まると、そこから逆算した準備が自然と動き出します。
毎日配信をしても、お客さんは増えない。
告知をしても、ライブの客席は空いたまま。
新しい曲を作っても、誰にも届かない。
努力はしているのに、ほとんどの人が報われない。
それが、多くのアーティストが直面している現実です。
「もっと集客を頑張れ」と言われても、簡単にできたら誰も悩んでいません。
結果が出ないのは、才能でも努力不足でもなく、「届ける方法」を知らないだけ です。
コロム は、ファンと一体になれるマイクロライブ空間アプリ。
- 1ヶ月で50人規模のライブを完売
- SNSフォロワー数が5,000人を突破
- 副業から始めて、音楽だけで食べていけるようになったアーティストも
昇給を待つより、今の環境を変えるほうが早い。
仕事があっても、地方に住んでいても、音楽を諦める必要はありません。
まずは、環境を変えることから。
想像を超えるアーティスト生活を、コロムから始めてください。
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「私たちは音楽を諦めない」というビジョンを掲げ、多様なジャンルのインディペンデントアーティストたちを紹介するオウンドメディアを運営しています。新たな才能を発掘し、アーティストの創造性を全面的に支援することで、音楽の新しい形を創り出しています。マイクロライブ空間アプリ「コロム」運営。
